En un modesto estudio cerca de los históricos estudios de Sony en Culver City, una actriz corre frente a paredes blancas. No hay campo, ni cueva, ni un mundo que su personaje pueda habitar. Sin embargo, en el monitor del director, la intérprete ya aparece entre la hierba azotada por el viento; en la siguiente toma, el mismo espacio se transforma en una caverna subterránea. Este es el set de Touch Grass, una película de terror producida por Promise mediante un flujo de trabajo en el que la captura y la generación comienzan a converger.
La escena descrita por The Guardian no es simplemente una demostración técnica. Touch Grass cuenta con un presupuesto de varios millones, un artista de gran talento y una producción organizada. Promise está respaldada por inversores como Andreessen Horowitz y tiene una alianza con Google, cuyas herramientas están integradas en el sistema de producción MUSE del estudio. El vídeo generativo está dejando atrás la fase de prueba individual y busca consolidarse como una metodología estándar.
Lo más interesante no es la desaparición del decorado, sino el momento en que este cobra forma. En el cine tradicional, el entorno precede a la actuación: se construye, selecciona o prepara antes de que el actor entre en escena. En la producción virtual con pantallas LED, el espacio digital se proyecta en el plató y se fotografía. Aquí, el entorno se compone del cuerpo capturado y puede cambiar casi de inmediato.
Durante las pruebas de Touch Grass, el movimiento de la actriz se integró en tiempo real con fondos generados mediante Seedance 2.5. El director pudo observar la relación entre la figura y el paisaje, comprobar si un gesto se extendía correctamente por el espacio y sustituir un campo abierto por una cueva. Si bien aún no se trata de la generación en vivo de cada detalle final, reduce drásticamente la distancia entre la captura, la previsualización, la composición y la decisión creativa.
Para el trabajo de efectos visuales, esto supone un cambio radical. Normalmente, una toma pasa por captura, seguimiento, rotoscopia o composición, construcción del entorno, integración, iluminación, composición y revisión. El nuevo sistema intenta ofrecer una primera versión creíble mientras la actuación aún está en curso. Los problemas de escala, perspectiva, línea de visión e interacción pueden detectarse antes de que se retire el decorado y el intérprete ya no esté disponible.
